全球时尚趋势报告论文题目,全球时尚趋势报告论文题目怎么写

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1. 世界上最贵的画，你看得懂吗？

世界上最贵的画，你看得懂吗？

你好亲，很开心回答你的问题

世界上有许多价格昂贵的经典油画，甚至拍卖价格上亿

西方有毕加索的作品《拿烟斗的男孩》 拍出了1.4亿美元

美国抽象画家波洛克的滴洒抽象画作，拍出1.4亿美元

维也纳分离派画家克里姆特的画作《鲍尔夫人》 ，拍出1.35亿美元

中国有画家齐白石的《松柏高立图·篆书四言联》，拍出四亿人民币

当代艺术家曾梵志的作品《最后的晚餐》，1.8亿成交

但是最恐怖的是文艺复兴美术三杰之一，达芬奇的画作《救世主》，拍出30亿

经典传世名画的价值，并不仅仅是经济价值这么简单

前言

按照目前网上公开的拍卖记录，2018年之前，世界上最贵的画就是下面这5幅了。对于世界级名画笔者不敢评价，只能简要说说自己的理解与想法。绘画相较于文字，有着更多元化的理解。下面所提出观点，都是个人拙见，不妥之处，多多谅解。如果有网友通过其他渠道了解到存在别的高价画作，欢迎留言回复，随时批评指正。

2006年11月3日拍出1.4亿美元。

笔者观点：这幅画作是行动绘画艺术的代表作，画家通过白、黄、栗、黑四色，***用随意泼墨、拉丝等手法，表现出厚重、多层次的视觉感受。让人好似置身于一个压抑但并不完全封闭的空间，让人内心不由得产生出类似破茧成蝶求生欲。据说画家使用帆布，表现出了更立体的层次感，本人没有见到过实物作品，只能通过图片来简单体会了。

2006年6月20日拍出1.35亿美元。

笔者观点：理解这幅画，需要对美术史有一定的了解，画家古斯塔夫·克利姆特是奥地利新文化运动（又称：分离派）的代表人物，他们的绘画特色就是用长而有致的线条去表现绘画内容，而克里姆特又是极具个人绘画风格的画家，因此被誉为“奥地利最伟大作家”，他的个人特色尤为突出，喜欢用极致绚丽的金属色和一维平面的抽象元素来表达自己的作品，其作品糅合了古埃及、米诺、古希腊及拜占庭文明，也受到了欧洲中世纪晚期及日本浮世绘影响，他所绘画的作品风格异常华丽，艺术表现精美，装饰意味非常浓郁。

这幅油画《阿德勒·布罗赫·鲍尔夫人》（见图）高贵华丽，富丽华美，***用了写实与抽象的统一的绘画手法，是他的最具代表性的作品之一。 这幅作品的肖像画对象是奥地利19世纪末最富有的女人——银行家和制糖大亨费迪南德·布罗赫·鲍尔的夫人。画中，鲍尔夫人身穿金黄色肩长裙礼服，黑发表现的蓬松张扬，不乏时尚气息。画家对人物面部***用了写实的手法。身上所带的高贵首饰象征着鲍尔夫人财富的富足，使用正襟端坐的动作以及庄严神态来表现其身份的高贵。在细节处理上，作者突出表现了绘画对象略带忧郁的眼神，以及半合着的细腻双手。让人不免产生遐想，在一个美丽而又高贵的身体里，隐藏着一个躁动不安的灵魂。作品整体来看，给人的直观感受就是金碧辉煌，给眼睛了强烈的视觉冲击感，细细品味，又可以在作品细节中感受到在极致炫彩的表象下面，隐藏着一种情爱与伤感，甚至还能感受到一种潜意识下的最真实的人的原始欲望。

2004年5月5日拍出1.0416亿美元。

作者观点：这幅作品创作于1905年，至今保存完好，这也是它收藏价值的重要基础，它也是毕加索玫瑰色时期的经典之作。从作品本身来看，画家用色艳丽，充满浪漫主义色彩，画法倾向于写实，画家重点描绘了“小路易”（毕加索对模特的称呼）的面部细节和手部动作，画面内容上***身穿蓝色工作服，手拿烟斗，头戴花环，背后两大束色彩艳丽的花卉。画面整体充满和谐，基调温暖，唯有的两处矛盾点在眼神和手部动作上，首先手部动作并非人们习惯性拿烟斗的姿势，显得很生疏。其次，***的眼神非常深邃，让整幅画作充满了一些神秘感。***头上的花环又给充满矛盾的***身上带来了一丝希望，好似当你思考一个难题时，突然有了头绪的感觉。

世界上最贵的名画数不胜数。有些画作被拍卖过，其价格可以以此为参照；而有些名画一直被国家级博物馆收藏，属于一级国宝，虽价值连城，却无人知晓究竟能“连”几座城。

【A】西方价值连城的油画

（1）达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》；（2）梵高的《向日葵》《第一步》；（3）米开朗基罗的《亚当的创造》；（4）毕加索的《梦》；（5）安格尔的《大宫女》等等。

（拉斐尔的《圣母子》）

【B】中国价值连城的国画。

（1） 顾恺之的《洛神赋图》；（2）阎立本的《步辇图》；（3）张择端的《清明上河图》；（4）郎世宁的《百骏图》等等。

昨天是母亲节，下面选取两幅有关圣母的油画来解读，借此祝愿天下的母亲健康快乐！

这幅画收藏于美国华盛顿国立美术馆。圣母怀抱小耶稣坐在凳子上，远远的山峦融进浅蓝色的天际，色彩温和明亮。远处的教堂似乎在提醒人们，画作里的人物属于宗教世界。母亲的脸甜蜜、温柔，静美得只能是圣母。拉斐尔这幅《圣母子》代表着文艺复兴时期油画的最高水平。

《西斯廷圣母》馆藏于德国德累斯顿博物馆。

（拉斐尔的《西斯廷圣母》）

圣母怀抱孩子，脚踏祥云，缓缓而来。红色长裙象征着她是圣家族的成员，深蓝色的斗篷说明她是人间最圣洁的女子。红色与蓝色是圣母固有的代表色；就像***是中国皇帝固有的颜色一样。其代表着地位、身份。画面左边的男子是西斯廷创造者圣西斯图，他脱下教皇的***，躬身迎候圣母圣子的到来；右边的女子是圣母的信徒芭芭拉，她半蹲半跪屈膝迎候圣母圣子。整个画面美丽神圣，爱与敬仰都表现得恰如其分。再细看圣母的表情，却是矛盾的——因为她的孩子已被上帝选中，去拯救苦难深重的世界。

油画《向日葵》。梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的色彩饱和度极高，特别是***著称，被誉为***的经典。如果细数的话，画里有几十种***，要比较专业的人才能看出来。

我有一幅临摹的油画《向日葵》，二十多年前在深圳布吉大芬油画村买的，花了四十元。那时，梵高油画《向日葵》很盛行，有报导梵高的油画系列《向日葵》以2亿美元的价格拍出，在当时来说是价值连城了。我也唯美了一次。

梵高的作品好在哪里呢？其实好的美术作品，开始是从风格和构思来说的。艺术这个东西没有一定的好或不好，艺术有艺术的语言和规则。 好的作品不仅仅是美观，更是传达了一种思想，有对生活的热爱，对色彩的把握，最主要的是表现力和感染力，能够感动人。

梵高通过作品向人们表达了他对生命的理解，展示了个人独特的精神世界。作品也传递着一个信息，要怀着感恩之心对待生活，怀着善良之心对待他人和朋友。我们欣赏作品之余，能领悟人生的这些道理，是梵高作品的魅力。

梵高在创作《向日葵》时，***用了大面积的色彩，突出向日葵的美，也可以说是堆积情感了，尤其是以***为主[_a***_]，他摈弃传统绘画的方式，随心所欲的创作，用手中的笔表达了对生命的热爱，表现了自己的内心世界。梵高用抽象的线条立意，是梵高画作的价值所在。

今天，我们欣赏梵高创作的《向日葵》，很让人受到启发，虽然世态炎凉，但鞭策自己在逆境中寻找阳光，因为阳光是希望的选择，会使人更加顽强地成长，像向日葵的微笑，带着对命运人生的理解，从此，我们就不会再孤单了。

今天，我们细赏眼前的《向日葵》不再是简单的植物，而是热烈绽放的生命，灿若花开的人生。

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