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2019时尚消费趋势,2020年中国时尚消费趋势报告

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  1. 中国当代艺术现状是怎样的?

中国当代艺术现状是怎样的?

中国当代艺术现状可以说空前繁荣,他主要体现在三个方面,首先格式繁荣,在中国古代社会没有那么多艺术形式,充其量就是书法戏曲,现在却不同,各式各样都可以和艺术挂钩,就连卖个面条,都能整出网红面条,不得不说,时代造就了多种格式的艺术。其次,现代艺术纵向空间巨大,搞书法的以别人看不懂为高尚,戏曲歌曲以快节奏韵律为唯美,这说明了什么说明今天的艺术空间比古代要大很多,甚至有些都已经超出艺术的范围,其目的是为了标新立异,创造不一样的器官感受,而且现在艺术没有界限,***可以搞,不会写字可以搞书法,不会美术可以搞绘画,等等,都在说明现在艺术,空间巨大。最后现在艺术质量不高,不管书法,文学,绘画,歌曲,都没有古代质量高雅,因为现在人心浮躁,不能专心创作,心外渴求你太多,难以静心搞艺术,其实艺术跟心挂钩,心的清净程度,可以决定所创作艺术的高度,心渴求太多,肯定会影响艺术发挥!所以现在艺术市场普遍质量低迷!总得来说现在艺术现状是处在走下坡路的时候,要想恢复,除非回复传统文化教育,思想正了,艺术自然就正了。


对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。

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图片来源网络,侵删)

其实对于中国当代艺术的发展路径,可以对照中国当代科研的发展路径,二者都是上层建筑,发展都惊人的相似。

从***说起,建国初期双百方针就不多涉及了。***时期,一大批艺术领域的***被整肃。(说两个最著名的:潘天寿和丰子恺)苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。

***结束后的改革开放时期,正是艺术领域青黄不接的时候,先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立,就直接被外来艺术的盲目传播践踏。(这是向开放型、外向型艺术转变的过程) 当然这其中还有出现反复,请注意1980s后期的“清除精神污染运动”,不过并没有成为主流。接着是市场化。92年以后,艺术领域的市场化明显加速。传统的文化公益事业向文化产业转变。艺术开始产业化,艺术开始沾染“铜臭气”,艺术研究的浮躁也是从这个时候开始的。(这是市场化转型期的恶果,公益性艺术和产业化艺术不分)

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当然,期间党也提出诸如文化强国战略、提升文化软实力、基本公共服务均等化(文艺层面)、文化为了人民等策略,也包括近期文艺座谈会上的讲话(认清文艺的功用,注重社会价值等等)。但是,相比于美国法国英国的文艺政策,这些政治风向变化都太快了。(要知道,拿破仑法典中的管理剧院的内容竟然至今未变!)加之21世纪以后,城镇化和信息化的加快。艺术领域的城乡差距,城乡艺术的二元结构加剧。信息化导致艺术的短平快(大众满足于声色口腹之欲)。传统艺术式微,西方艺术更为的大量传入。

中国当代艺术的现状就是乱象丛生,因为艺术界是割裂的,几套艺术系统互不侵犯,且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的,与民间艺术***和工美协会主导的两个体制,各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术,各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术,也各有一套晋升制度和市场制度。并且,我们还能往下细分成各个地方组织。

中国当代艺术的现实问题在于各系统之间没有适当的交流,或说几乎没有任何交流,这导致各系统的受众之间也不存在交流,因而人们对艺术的理解也是分裂的。普通人看不懂当代艺术,而当代艺术爱好者也不懂喜欢行画的人的心理。

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导致这个问题的根本原因是在各个系统节点上,存在一批完全不懂艺术的人,而他们却在主导艺术世界的发展。这些节点包括:传统媒体、自媒体、出版机构、大学美术系的行政人员、混乱的艺术家协会、民营资本投资的中小型艺术馆、国有小型艺术馆、整个画廊业、行画产业和中小型拍卖行。如果这些节点的主要工作者都不懂艺术,那么在宣传和交易方面,我国艺术世界必然乱成一团。在此不赘述。

由于国内艺术市场与艺术教育体系的不完善,中国当代艺术的现状,与其说前景堪忧,不如说混沌不堪。因为艺术市场的落后,中国人的艺术收藏还很大部分停留在古玩字画的收藏上(简单说就是死人画最好卖),导致当代艺术家难以谋生。除开市场的不健全,这是意识水平的落后。

在西方,卖画买画是稀松平常的事,国外有完善的体系培养艺术家并让他们毕业后能够独立周转,所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大,但也算有立足之地。西方的模式就是,不断的展览,展览的同时售卖,也可以申请创作基金,使得艺术家的创作能够继续,同时也能增加人气与曝光率。实在不行,就走上当老师的道路,一边创作一边带学生。总之,在西方,你想做为一个职业艺术家活下去,并不会很困那

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