手绘人物服装搭配,手绘人物服装搭配图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手绘人物服装搭配的问题，于是小编就整理了2个相关介绍手绘人物服装搭配的解答，让我们一起看看吧。

1. 用什么颜色画的美女最好看？
2. 如何正确地欣赏油画人体艺术作品？

用什么颜色画的美女最好看？

本人认为，只要勾线流畅整体合理，布局恰当，用什么颜色都可以画出绝世佳人，比如，用淡墨可以染出素雅之美，用重彩可以染出美人的艳丽，脸颊的红晕，三原色可以任意调和宣染衣身革履，总之，用什么颜色都可以染出娥娜多姿，亭亭玉立，的大美人，那要看你的技艺如何了。

诗云：清水出芙蓉，天然无修饰。意思是出于清水的芙蓉没有任何装饰一样的亭亭玉立，美丽可人。人们常以此形容那些不靠妆容打扮美自天然的俏丽女子。

用什么颜色画的美女最好看呢？这个似乎没有统一的标准，或者可以说，用什么颜色都可以把美女画的很好看。其中的关健不在颜色，而在女子本身。就如同人长的好身材又好穿什么衣服都好看一样。

但是，画家做为创作个体，有自己独立的审美认知和对不同颜色的喜好和判断，每个画家有每个画家的风格。即便画家面对的是同一个模特，在创作中搭配的颜色也不相同。由此也才使人们看到了五颜六色异彩纷呈的绘画艺术，看到了一幅幅各具特色光彩夺目美仑美奂争奇斗艳的美好图像。

艺术美有一个突出的特征就是避免雷同，减少重复。不能因为某种颜色画出的一幅画特别漂亮，大家都如法炮制，这是艺术家的大忌。所以说，用什么颜色画的美女最好看这个问题是不能成立的，在艺术创作中也是不可行的。

首先，你要确定自己的画风，如果你是写实的，那就用肉色为主更接近真实；如果你是表现主义风格，那你想用什么颜色都可以。其次，当你使用颜色画肤色时，不仅要考虑到肤色本来的颜色，还要考虑到环境色的影响，最终可能是渐变的固定色和环境色的混合。最后，你还要考虑光影对肤色的影响。

感谢邀请！首先说明，我并没受过美术专业学习，但对绘画颇感兴趣，就所题问，说说我个人的观点：我认为既然是画美女，那么美女画实属人物画，因为人物画应以写实为主，须要的是逼真，它不同于国画山水重在写意，所以我觉得用西画的油彩最佳，用之更能体现出人物的灵动与神似，以表达出美女的曼妙身姿与妩媚娇容。谢谢！

谢邀

照例审题

用啥颜色画的美女最好看？

这个画的重点不是在于颜色，而是在于美女。

美女好看，这画也就成功了一半

用什么颜色画呢？

个人观点，写实。

既然是画，就要充分地表现描绘对象，对象是美女，那用什么颜色都可以，个人喜好，并不一定要色彩丰富，但是要有立体感，逼真，给人以第一眼的视觉观感就是真***难辨，让观众有代入感。

如何正确地欣赏油画人体艺术作品？

西方绘画史里，有一半以上的作品都跟人体油画有关，因此，通过人体油画，完全能领会西方艺术家的那点心思。要正确欣赏人体油画作品，必须对西方美术史有一个较为全面的了解。简单一点来说，就是要明白各个时期的艺术思想和艺术审美是什么，才能看懂不同时期的人体油画的本质。

宙斯

西方文艺复兴从14世纪开始，到17世纪结束，在文艺复兴初期，因为此时人们受“中世纪”的影响，在思想、行为和习惯上还比较保守，还没有人体油画的概念。油画此时主要目的是为宗教思想来服务，同时，西方神话体系又很完善，诞生过三代神明，尤其以宙斯为首的第三代神明非常著名，包括宙斯，赫拉，阿瑞斯，阿波罗，维纳斯，雅典娜等，因此，油画一方面歌颂宗教思想，一方面又赞美各个神明。

波提切利《春》

人物肖像油画就是以赞美这些神明而诞生的，在造型和体态上跟现实中的人物一样。最初的关于神话人物的肖像油画，都穿着衣服，表现得中规中矩。宗教思想延续了中世纪的专制思想，编造各种谎言愚弄信徒，让信徒无条件接受各种教规。经过“人文主义思想”的启蒙，人们不再相信宗教思想，因此，就开始用艺术来反抗。

一些思想开放，不畏强权的画家，开始把神明画成了赤身***，旨在降低神明的权威，引导大众追求自由精神。

西方美术史上第一个画人体油画，并形成巨大影响力的是艺术巨匠达芬奇，代表作是《丽达与天鹅》。经过达芬奇的发扬，人体油画正式成为西方美术领域不可或缺的题材。达芬奇之后，米开朗基罗，拉斐尔，波提切利，提香等一个个画家都创作过精彩的人体油画，教廷或教皇想干涉，实际上已经不可能了，只能任由人体油画蓬勃发展。

人体油画在西方有几千年的历史，也特别多的出名，而过去的人体油画画得如此真实生动，有好看，对于过去来说，人的思想大大超出现在，要人不得不佩服。

一幅好的油画，如何正确地欣赏油画***作品？

欣赏一幅好的画，一好画名画都公众展示，供大家欣赏，要画迷欣赏，每幅画作品款式不同，看的画迷眼花缭乱，但画画时，都在于用心得平稳，清新舒畅，一丝不苟才能画出一幅好的人体油画，一幅好的油画，得有全面的景色，只有配景，才显的画更有灵气逼真还完全。

不只是这些，还有它的动态造型，甚至每一个环节的接触点都要观察到，目光观测色彩处理得是否合理适当，真实，柔和，不然的话，影响全面，欣赏此画要用目光观察每一处，不能错过每一处的精辟杰作，欣赏大概得意思就是这样，不知你对此有什么看法想法，请留言关注这些。

这个可以分三点来解释

第一，西方注重比例，注重人体结构与数学的关系。因此如果要将比例关系最直接地体现出来，那么只能描绘***地人体本身，就像大夫在手术的时候都会面对***，他在人命关天的情况下还会萌生痴汉的想法么？

第二，***是对人本身的描绘，区别于中国对于***的文化避讳，西方美术通过文艺复兴时期的古典再觉醒，发现了人体本身符合自然原理的和谐美感，因此描绘人体是一种表达物种自信的必须，而与那些低俗的情欲没有直接关系。

第三，就从表现世俗情欲的角度出发，西方艺术在近代化的过程中承载了与中国艺术截然不同的政治任务，反对神权至上，反对宗教迫害，调动人对于俗世幸福的追求欲望，这些具体的历史任务都是东方艺术在发展历程中所不曾担负过的，所以***只是表现形式上的激进，只是一种区别于东方的不同而已。

到此，以上就是小编对于手绘人物服装搭配的问题就介绍到这了，希望介绍关于手绘人物服装搭配的2点解答对大家有用。